sábado, 2 de junio de 2012

Pintura matérica

Materiales:
Tablero de 60x80 y listones correspondientes
Acrílico
Blanco españa
Espátulas y pinceles variados
Tablones de madera
Tierra

Este trabajo tenia el objetivo de que investigasemos acerca del arte matérico. Yo personalmente me fije en los cuadros de tapies:


Me inspire un poco en estos fondos para intentar crearlos en mi cuadro también, pero tube algunos problemas al añadir el tono ocre de acrílico con la mezcla de blanco españa ya que se aclaraba y por eso tiene un tono mas claro del que debería tener.
Luego añadi el elemento principal que es la cruz que tiene dos características con las que es evidente que se lleva toda la atención del cuadro: por ser una cruz y coincidir el centro de esta con el centro de la obra y por ser roja.

Encáustica


Materiales:
Tablero de pruebas de las veladuras
Acrílico blanco
Cera blanca de abeja
Resina Damar
Pigmentos

El tablero no necesita imprimación ya que tiene una capa de pintura, así que se le dan unas capas de acrílico blanco hasta que desaparezcan las tiras de pruebas.

A continuación se pone a calentar la cera blanca. Cuando esta este derretida añadir la resina damar en una proporción de 70%-30% respectivamente. Se podía poner primero una imprimación de esta mezcla junto con un poco de esencia de trementina pero nos dijiste que también se podía hacer en algún color.
Yo lo hice directamente en color azul, simplemente hay que añadir un poco de pigmento. Hice esta misma mezcla para los tres pigmentos primarios hasta que quedo la mezcla con textura como de mantequilla.
Pinte un cuadro abstracto empastando un poco con los diferentes colores y después le di con el secador por encima para que la cera se volviese a derretir y se mezclasen los diferentes colores. Quedaba un efecto muy bonito con las hondas que formaba el calor en la cera pero al secarse se pierde bastante.


Transfer


Materiales
Bastidor de 40x40
Gesso
Acetato de polivinilo
Además habia que incluir una intervención de la técnica que quisiéramos:
Acuarela
Acrílicos
Cristal machacado

Este trabajo esta hecho sobre un bastidor de 40x40 con sus correspondientes listones, después esta imprimado con varias capas de gesso y lijado.
Antes de hacer la transfer, seleccione recortes de revista, los escanee e hice la foto final con photoshop mediante capas. Además integre la frase Nietchze que se ve en el centro del cuadro: "And those who were seen dancing were thought to be insane by those who could not hear the music"

La imagen la imprimí en A3 porque era la medida mas grande a la que podían imprimir imágenes en papel de mala calidad. Que el papel sea de mala calidad es importante porque si no quitarlo luego es muy difícil. También es importante saber que la imagen debe imprimirse a la inversa porque si no cuando se transfiere se vería al revés.

Una vez impreso puse acetato de polivinilo al papel( por la parte de la imagen). El papel se aplana contra la tabla para que no queden burbujas y esté bien pegado. Yo lo deje un día entero secando. Al día siguiente moje todo el papel y cogí un trapo húmedo para cubrir toda la superficie. Empece a quitar por partes el papel, mientras quitaba una parte dejaba en la otra el trapo mojado para que no se secase del todo. Y así hay que seguir hasta que la capa de papel que queda es tan fina que al rascar un poco mas también se va la tinta en sí.

Mi intervención consistió en machacar cristales e irlos pegando x los cantos del bastidor con acetato. Después, una vez pegados con jeringuillas dispare chorros de pintura por los cantos dejando chorrear pintura por las partes que se habían quedado sin imagen por lo que he mencionado antes de que la imagen tuvo que imprimirse en A3.
Y este es el resultado

Veladuras al óleo

Materiales
2Tableros de 40x30
Tela de algodon
Gesso
Acrílico sombra natural
Oleos
Medium

Para este trabajo lo primero que hicimos fue preparar dos bastidores de manera similar a los que hemos hecho anteriormente.
En uno de ellos realizamos dos tiras de prueba, es decir, dos tiras que iban progresivamente del blanco a lo mas oscuro que podía conseguirse con el acrílico sombra natural. Estas tiras de prueba nos servirían después para probar como quedarían los diferentes tonos del óleo+medium sobre los posibles tonos de la sombra natural.
En el otro bastidor se calca una foto de nosotros mismos. Después con la sombra natural y agua se van consiguiendo los diferentes tonos.
Una vez seco se empiezan a dar las primeras capas de óleo muy diluido en medium sobre el dibujo de sombra natural.
El objetivo de este trabajo era conseguir una sensación de una pintura realista, gracias a que se nota la técnica de capa sobre capa, y lo más importante sin perder el dibujo de abajo lo que significa no empastar mucho la pintura.
Este trabajo me ha resultado muy difícil. En mi caso lo he realizado dos veces: la primera epaste demasiado, por esta razón tuve que repetirlo(de este trabajo no tengo fotos porque perdí el móvil) la segunda vez ya sabia que las capas debían ser mas finas, con más medium pero aún asi no he conseguido hacerlo bien. (ya colgare las fotos porque te lo he dejado en el despacho para corregir)

Retrato expresionista de óleo a la prima

Materiales:
Tabla de 80x60
Tela de algodón
Gesso
Pinceles variados y espátulas
Carboncillo
óleos

Primero se monta el bastidor con una tabla de 80x60 y los correspondientes listones. Esta tabla se cubre con tela de algodón pegada con agua-cola. Esta tela también debe estar muy estirada y se sujeta con ayuda de grapas. Acabado ésto damos tres capas de gesso, dejamos secar y lijamos.

Este ejercicio fue un trabajo de clase, lo realizamos en las tres horas de clase. Después de encajar con carboncillo nuestros retratos, empezamos con las pinceladas de oleo.
Este es el resultado (que no me gusta nada, pero lo que intente fue acercarme a la técnica)

Jardines impresionistas


Materiales:
Bastidor de 70x90
Tela de algodon
Grapadora
Gesso sintético
Cinta de carrocero
Oleos
Pinceles de diferentes tamaños


Lo primero de todo es montar el bastidor. Colocamos la tela de algodón encima de la estructura de madera y grapamos en cada lado la parte central. A partir de ahí se sigue grapando hacia las esquinas. Es muy importante que la tela quede muy tensa. Después se imprima con varias capas de gesso y se lija.
Antes de empezar a pintar se han debido seleccionar al menos 4 imágenes de paisajes impresionistas de pintores como Van Gogh, Cezanne, Gaugin, Constable..
En mi caso escogí fragmentos de estas cuatro imágenes.



Se que solo hay tres pero la cuarta no la encuentro..
En este trabajo teníamos como objetivo imitar las distintas pinceladas según el pintor de los cuadros que elegimos.

El lienzo se divide en los cuatro fragmentos que compondrán la composición con cinta de carrocero.

(Perdí el móvil y tenia las fotos de muchos trabajos así que subiré cuando pueda las fotos)
 

Temple al huevo


  1. Huevo
Un bastidor de 30x40
Gesso sintético
pinceles sintéticos
Huevo
Pigmento en polvo
Agua destilada
Aceite de linaza

Lo primero que hicimos fue imprimar el bastidor con varias capas de gesso lijadas mas tarde. Para hacer la mezcla del temple se separa la yema del huevo de la clara. Una vez separada hay que pellizcar el huevo para que solo salga la yema en sí y no la película que la rodea. A la yema hay que añadir el pigmento en polvo, el agua destilada y el aceite de linaza.

Después de encajar la foto de este paisaje a ojo empece a pintar. Esta técnica no me gusto porque es difícil que el pigmento se mezcle bien con el resto de la mezcla. Además que no me resulto facil conseguir los colores a partir de las mezclas de colores primarios. 
Este es el resultado.